His Kind of Woman (bra: Seu Tipo de Mulher; prt: Redenção) é um filme noir de 1951 dirigido por John Farrow e estrelado por Robert Mitchum, Jane Russell, Vincent Price, Raymond Burr e Charles McGraw. O enredo é baseado no conto inédito "Star Sapphire" de Gerald Drayson Adams. Após Farrow entregar o filme, o chefe do estúdio RKO Pictures, Howard Hughes, exigiu extensas revisões no roteiro, substituição do elenco e refilmagens de cenas dirigidas por Richard Fleischer. Esse processo de pós-produção consumiu muito tempo e dinheiro.

Enredo Dan Milner, um jogador profissional azarado, aceita um trabalho misterioso que o levará para fora dos Estados Unidos por um ano, mas lhe renderá US$ 50.000. Ele aceita um adiantamento de US$ 5.000 e passagens para um resort de luxo isolado na costa da Baja California no México onde receberá instruções adicionais. Milner se sente atraído pela única outra passageira em seu vôo fretado para o sul, a jovem e atraente milionária Lenore Brent. Ao chegar, Milner descobre que vários hóspedes do resort têm segundas intenções. Ele fica desapontado ao descobrir que Lenore é namorada do famoso ator de cinema Mark Cardigan. Milner ouve por acaso dois convidados, o autoproclamado escritor Martin Krafft e um homem chamado Thompson, planejando algo que ele suspeita envolver a si mesmo. Quando Milner os confronta, recebe a parcela de US$ 10.000 que lhe era devida e é informado de que alguém está a caminho de Baja para vê-lo. Um homem embriagado chega de avião, apesar dos avisos de condições climáticas extremamente perigosas devido a uma tempestade. Milner pensa que ele deve ser o contato, mas quando os dois ficam a sós, o piloto se identifica como Bill Lusk, um agente disfarçado do Serviço de Imigração e Naturalização dos Estados Unidos. Ele conta a Milner que o governo suspeita que o chefe do submundo Nick Ferraro, deportado para a Itália quatro anos antes, esteja planejando retornar ao país se passando por Milner. Milner é um solitário cuja presença provavelmente ninguém sentirá falta, e Krafft é um cirurgião plástico. A esposa de Cardigan, Helen, e seu empresário, Gerald Hobson, aparecem. Ela arruinou um divórcio hesitante em Reno depois de descobrir que ainda gosta do marido. Hobson também acha que a separação é uma má ideia, pois o contrato de Cardigan com o cinema está expirando e a má publicidade dificultaria a renovação. Com seus planos arruinados, Lenore confessa a Milner que, na verdade, é apenas uma cantora em busca de um marido rico. Milner ajuda o marido de uma recém-casada a recuperar as perdas em jogos de azar para um trapaceiro. Lusk revela o plano de Ferraro para Milner, mas é flagrado por Thompson. Encontrar o corpo de Lusk na praia convence Milner de que ele estava dizendo a verdade. Um iate chega à baía. Milner é capturado por Thompson, mas faz um apelo velado por ajuda a Lenore antes de ser levado a bordo. Ela convence Cardigan, que está entediado de fingir ser um herói, a resgatá-lo. Enquanto Cardigan mantém os mafiosos à distância com tiros de fuzil, Milner se infiltra no iate para capturar Ferraro. Ele é pego e será drogado para uma cirurgia. Após matar dois dos capangas de Ferraro e capturar Thompson, que estava ferido, Cardigan organiza um ataque com a ajuda relutante da polícia mexicana e de alguns hóspedes aventureiros. Um tiroteio acontece a bordo do iate, seguido por uma briga generalizada. Milner consegue se libertar e mata Ferraro a tiros. Cardigan e Helen se reconciliam. Milner e Lenore se aconchegam em seu bangalô.

Elenco Robert Mitchum como Dan Milner Jane Russell como Lenore Brent Vincent Price como Mark Cardigan Tim Holt como Bill Lusk Charles McGraw como Thompson Marjorie Reynolds como Helen Cardigan Raymond Burr como Nick Ferraro Leslie Banning como Jennie Stone Jim Backus como Myron Winton Philip Van Zandt como José Morro John Mylong como Martin Krafft Carleton G. Young como Gerald Hobson Paul Frees como Corley Anthony Caruso como Tony

Produção O filme é baseado no conto não publicado Star Sapphire, escrito por Gerald Drayson Adams. O projeto do filme foi anunciado em julho de 1949, com Jane Russell e Robert Mitchum já escalados para os papéis principais. Para Howard Hughes, proprietário da RKO Pictures e produtor executivo do filme, Mitchum e Russell representavam o auge da química sexual nas telas. Robert Sparks foi designado como produtor e John Farrow como diretor. Farrow havia dirigido Mitchum em Where Danger Lives no ano anterior, e ambos tiveram uma experiência de trabalho positiva. Esperava-se que His Kind of Woman seguisse uma linha semelhante de suspense e aventura convencional. Entretanto, Frank Fenton e Jack Leonard, coautores do roteiro, conceberam o filme como uma paródia das sombrias produções policiais do gênero film noir, populares na época, com o elemento cômico sendo fornecido pelo personagem Mark Cardigan. As filmagens ocorreram em novembro de 1950, com refilmagens realizadas em dezembro. Mitchum, que se autodenominava "The Tall Dog", chamava Jane Russell de "Hard John" devido às suas rígidas convicções religiosas. Quando um repórter questionou essas crenças à luz de sua imagem pública, Russell respondeu: "As cristãs também podem ter seios grandes." Apesar da química demonstrada na tela, Mitchum e Russell nunca foram mais do que amigos. Hughes, que havia adquirido a RKO Pictures em 1948, apreciou particularmente o personagem interpretado por Vincent Price e exigiu que Farrow ampliasse sua participação no filme. Contudo, Farrow considerava a obra concluída e recusou-se a implementar as alterações solicitadas por Hughes, abandonando a produção. Hughes então convidou o diretor Richard Fleischer para modificar e refilmar o desfecho, estimando que o trabalho levaria entre dez dias e duas semanas. Quando Fleischer recusou a proposta, Hughes ofereceu-lhe a oportunidade de refazer seu filme de série B The Narrow Margin com um orçamento de um milhão de dólares e as principais estrelas da RKO. Fleischer recusou novamente, satisfeito com o resultado do filme original. Hughes reagiu ameaçando cancelar o lançamento da produção, levando Fleischer a ceder, refilmando grande parte do longa-metragem. As reuniões de desenvolvimento da história entre Hughes, Fleischer e o roteirista Earl Felton começaram em 3 de dezembro de 1950 e se prolongaram por vários meses. A obsessão de Hughes pelo projeto fazia com que os encontros durassem até oito horas cada. Ele exigiu a inclusão de mais comédia pastelão e violência. Também criou o personagem Martin Krafft, um cirurgião plástico sádico. Hughes escreveu todas as falas de Krafft, gravou a si próprio recitando-as e enviou as gravações à produção para garantir que o papel fosse interpretado exatamente como o havia imaginado. Para acomodar as novas sequências de ação, os cenários do estúdio foram significativamente ampliados. O cenário do iate foi construído em um enorme tanque de água localizado no Estágio 22 do complexo da RKO em Culver City, o maior estúdio de gravação de Hollywood. Uma nova cena envolvia o afundamento de um barco a remo, o que exigiu o esvaziamento e posterior reabastecimento do tanque para que parte de sua estrutura pudesse ser reconstruída e aprofundada. Após dois meses de filmagens e um mês de edição, foram acrescentados ao filme uma hora e vinte minutos de material inédito. Quando Hughes assistiu às novas cenas, exigiu a refilmagem das sequências envolvendo Lee Van Cleef no papel de Nick Ferraro. Robert J. Wilke foi escolhido para substituir Van Cleef, o que obrigou à refilmagem de quase todas as cenas recém-produzidas, além de algumas já existentes. Quando cerca de três quartos dessa segunda rodada de refilmagens já haviam sido concluídos, Hughes viu Raymond Burr em outro filme e ordenou que as cenas de Ferraro fossem filmadas pela terceira vez, agora com Burr substituindo Wilke. No penúltimo dia de filmagens, durante a gravação de uma cena de luta, Mitchum envolveu-se em uma briga real com alguns dublês. Ele destruiu o cenário e danificou grande parte dos equipamentos de iluminação e som utilizados na produção. Ao todo, as refilmagens custaram aproximadamente US$ 850 mil, valor que correspondeu, em termos aproximados, ao prejuízo financeiro registrado pelo filme em seu lançamento original, em 1951.

Lançamento Howard Hughes promoveu o filme por meio de um gigantesco painel publicitário que lançava fogos de artifício, exibindo Robert Mitchum e Jane Russell e atravessando a Wilshire Boulevard. O anúncio os apresentava como "a combinação mais ardente que já chegou às telas". A mesma imagem posteriormente gerou controvérsia em Londres, devido à quantidade de decote exibida por Russell.

Recepção As críticas contemporâneas foram mistas. Em sua resenha para o The New York Times, o crítico Howard Thompson escreveu: "Além de ser um dos piores filmes produzidos por Hollywood em anos, é provavelmente o único desde o advento do Vitaphone que necessita de legendas. Um espectador razoavelmente paciente ainda está tentando entender do que se tratava. (...) O único participante inocente estava atrás das câmeras. A fotografia de Harry J. Wild é realmente muito boa. Mas vergonha para os roteiristas Frank Fenton e Jack Leonard, e uma sonora vaia para a direção pretensiosa de John Farrow. As estrelas merecem mais pena do que censura — ou, nesse caso, censura propriamente dita". No Chicago Tribune, a crítica Mae Tinée escreveu: "Este é um dos mais estranhos amálgamas que já encontrei. O filme começa envolto em um grande mistério, que dura tanto tempo que minha reação foi a de que poderiam guardar seus velhos segredos para si mesmos. (...) Com a entrada de Vincent Price, interpretando um afetado ator de Hollywood, o filme assume características de uma comédia pesada e exagerada. Nas cenas finais, Mitchum encontra-se nas mãos de um maníaco sádico que o submete a praticamente todas as formas imagináveis de tortura. (...) Enquanto tudo isso acontece, Price também está envolvido em uma batalha, mas trata-se de uma confusão completamente farsesca. (...) Além do fato de que o enredo parece ter sido escrito por um idiota e de que o filme se estende por quase duas horas, há tantas cenas de violência e brutalidade que considero necessário alertar os pais para que não permitam que jovens mais sensíveis o assistam". O crítico Philip K. Scheuer, do Los Angeles Times, descreveu o filme como "uma mistura de sexo, sadismo e comentários espirituosos em proporções aproximadamente iguais" e escreveu: "Há algo acontecendo a cada minuto, e pouco importa que seja sempre mais do mesmo. Pessoas comuns como eu não se cansam desse tipo de entretenimento porque Mitchum e Srta. Russell nunca ficam sem aquelas frases que gostaríamos de ter pensado nós mesmos. Além disso, as mulheres podem olhar para ele e os homens podem olhar para ela". O filme registrou um prejuízo de US$ 825 mil. As avaliações de críticos modernos são mais positivas com destaques a atuação de Vicent Price e sua narrativa noir fora do convencional.

Remake cancelado O cineasta Brian De Palma procurou dirigir um remake nas décadas de 2000 e 2010. A refilmagem não foi produzida porque a RKO se recusou a ceder os direitos autorais.

Referências

Bibliografia Farber, Manny. 2009. Farber on Film: The Complete Film Writings of Manny Farber. Edited by Robert Polito. Library of America. ISBN 978-1-59853-050-6 Leitura adicional

Fleischer, Richard (1993). Just Tell Me when to Cry: A Memoir. [S.l.]: Carroll & Graf Publishers. ISBN 978-0-88184-944-8