Na história da arte e do design, o strapwork, também designado cuir découpé, em português ferragem ou cartela de couros recortados, é o uso de representações estilizadas de formas semelhantes a fitas em ornamentos. Estes podem imitar vagamente tiras de couro, pergaminho ou ferragem cortada em formas elaboradas, com perfurações ou entrelaçados num padrão geométrico. Nos primeiros exemplos, pode haver ou não tridimensionalidade, seja real nas extremidades em relevo onduladas dos elementos, ou apenas representada em duas dimensões. À medida que o estilo evoluiu, estes elementos ondulados tornaram-se mais proeminentes, transformando-se em scrollwork (trabalho de volutas), onde as extremidades se enrolam em espirais ou pergaminhos. No Barroco, o scrollwork era um elemento comum na ornamentação, muitas vezes parcialmente submerso por outros ornamentos ricos. O strapwork europeu é um fundo e estrutura frequente para ornamentos grotescos – figuras de arabescos ou de candelabros preenchidas com criaturas fantásticas, guirlandas e outros elementos – que foram um motivo decorativo frequente no Maneirismo do Norte do século XVI, e revivido no século XIX, podendo aparecer em paredes – pintadas, em frescos, esculpidas em madeira ou moldadas em gesso ou estuque – ou em obras gráficas. Os padrões de arabescos europeizados chamados moresco também são muito frequentemente combinados com o strapwork, especialmente em encadernações de livros gravadas e douradas. O scrollwork é uma variante que tendeu a substituir o strapwork quase completamente no Barroco. É menos geométrico e mais orgânico, mais tridimensional e com ênfase nas extremidades onduladas das "fitas". Os artistas italianos no Palácio de Fontainebleau já tinham avançado para este estilo na década de 1530, mas em trabalhos provinciais no norte da Europa, os painéis de strapwork plano continuaram por mais um século ou mais. Onde não há sugestão de três dimensões – extremidades onduladas e afins – a decoração também pode ser chamada de bandwork ou "bandas entrelaçadas", o termo tecnicamente mais correto. Peter Fuhring deriva este estilo do ornamento islâmico.

Itália Desenhos de strapwork, influenciados pelo ornamento islâmico, são encontrados em capas de livros gravadas na Itália e na Espanha em meados do século XV, e noutros suportes no início do século XVI, por exemplo, na Loggia de Rafael no Vaticano. Na altura em que a Primeira Escola de Fontainebleau espalhou a sua versão muito enfática do estilo pelo norte da Europa, os italianos já o tinham abandonado em grande parte, embora continuasse a ser comum em finas encadernações de livros na Itália e noutros locais, muitas vezes combinado com decoração moresca.

Flandres

As formas desenvolvidas em Antuérpia por Cornelis Floris, Cornelis Bos, Hans Vredeman de Vries e outros foram disseminadas por gravuras de ornamentos a partir de 1550 e tiveram uma influência enorme em todo o norte da Europa. Floris "desenvolveu o strapwork maciço de Fontainebleau num estilo ainda mais pesadelesco próprio", mas também, com Bos, "experimentou uma variedade totalmente mais leve e elegante".

França O strapwork já existia anteriormente, mas ganhou real destaque depois de ser utilizado em estuque nas enormes e elaboradas molduras decorativas concebidas por Rosso Fiorentino e a sua equipa para o Palácio de Fontainebleau na década de 1530. Posteriormente, difundido por gravuras, tornou-se parte do vocabulário do ornamento maneirista do norte.

Inglaterra

O strapwork tornou-se popular na Inglaterra no final do século XVI e no século XVII como uma forma de moldura decorativa em gesso usada particularmente em tetos, mas também esculpida em pedra, por exemplo, em torno de portas de entrada, como em Misarden Park (1620), Gloucestershire, ou em escultura monumental, como no friso do monumento a Sir John Newton (f. 1568), em East Harptree, Gloucestershire, e no de Sir Gawen Carew (f. 1575) na Catedral de Exeter. Wollaton Hall, nos arredores de Nottingham, faz um uso especialmente extenso, e para alguns excessivo, de strapwork tanto no interior como no exterior.

Islão

O girih islâmico utiliza padrões complexos e entrelaçados, mas a forma das tiras é geralmente simples, não varia ao longo do seu comprimento, e não é feita qualquer tentativa de alcançar uma impressão estilizada de outros materiais. Os padrões que utilizava influenciaram o ornamento europeu no Renascimento, através do estilo moresco. Girih é uma forma de arte decorativa islâmica usada na arquitetura e no artesanato (capas de livros, tapeçaria, pequenos objetos de metal) a partir do século VIII. Consiste em padrões geométricos islâmicos que formam um strapwork entrelaçado. Os padrões girih são utilizados em vários suportes, incluindo azulejaria, tijolo, estuque, madeira (por exemplo, em púlpitos minbar) e trabalhos em mosaico de faiança.

Galeria

Notas

Referências

Fuhring, Peter, Renaissance Ornament Prints; The French Contribution, in Karen Jacobson, ed (frequentemente catalogado erroneamente como George Baselitz), The French Renaissance in Prints, 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN 0-9628162-2-1 "Grove": Wells-Cole, Anthony, "Strapwork", Grove Art Online, Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 5 Feb. 2017. Assinatura necessária